MICHEL BONNE

Au sein de l’ENSP, Michel Bonne est professeur de Vidéo. À partir de ce médium, il aborde tous les questionnements liés à l’écriture filmique, la prise de vue et le montage.
Né en 1946, études à l’École du Louvre et à l’IDHEC, Depuis, trente années de pratique se sont succédées en tant que chef opérateur, producteur et réalisateur de documentaires. Actuellement le travail de Michel Bonne s’oriente davantage vers l’écriture et la fiction.

Réalisation : MICHEL BONNE a collaboré à trois documentaires, en tant que chef opérateur de Bernard Martino : « Voyage en Mongolie intérieure» (FR2), «Trisomique Attitude (ARTE), « Quand les enfants décrochent » (ARTE).
Publication : Il a entrepris l’écriture d’un scénario d’un long métrage provisoirement intitulé : «LES ANNÉES B.».

ARNAUD CLAASS

Arnaud Claass est né à Paris en 1949. Après des études musicales,
il décide en 1968 de se consacrer à la photographie. Il travaille principalement aux États-Unis jusqu’au milieu des années 70, vivant du reportage, mais c’est la part plus personnelle de son œuvre qui l’emporte. Depuis ce moment, il ne se consacre plus qu’à cette dernière. Sa recherche peut être décrite comme une exploration de la façon dont notre regard sur le monde visible et la traduction que nous en faisons à travers la photographie sont une construction de sens perpétuelle, qui nous transforme. Elle s’articule en périodes donnant naissance à autant de séries photographiques, chacune tournant autour d’un ou plusieurs thèmes.

Il a publié «Contretemps» (Punto e virgola, 1998), «Silences» (Marval, 1989), «Photographies 1968-1995» (Actes Sud, 1996), «Précaire» (Universidad de Salamanca, 1997), «Patience» (Fabiani, 1999), «Mémoire Vive» (Filigranes Édition, 2004). Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, parmi lesquelles le Musée National d’Art Moderne (Paris), le National Museum of Modern Art (Tokyo), le Museum of Fine Arts de Houston.
Arnaud Claass mène également, toujours en relation directe ou indirecte avec la photographie, une activité d’écriture. Il a publié en 1999 un «Journal de Travail» (Fabiani), en 2002 «L’image décentrée» (Yellow Now) et en octobre 2004 «Mémoire vive» aux Éditions Filigranes. Professeur coordonnateur à l’ENSP depuis 1983, il est invité régulièrement en tant qu’artiste enseignant à l’International Center of Photography (New York), à l’École des Arts Appliqués de Vevey (Suisse), et au Hooge Institut Voor Schone Kunst (Anvers).

Expositions récentes : ARNAUD CLAASS a exposé au Musée de Brunoy sa série «Précaire» dans le cadre des vingt ans des FRAC, au Museo della Fotografia Contemporanea de Milan (exposition collective), au Musée de Sens, la série «Mémoire vive» , au Musée du Havre (exposition collective) «Vagues», au Centre Photographique de l’Ile de France, en 2005, la série « Mémoire vive » ainsi qu’une sélection inédite d’œuvres choisies dans les collections du FRAC Ile de France.

Dernière publication : chez Filigranes Édition un nouveau livre intitulé «Nuit optimale».

JEAN-LUC A.FOURNIER

Jean-Luc Amand Fournier est né à Montpellier en 1949.
Avant d’être professeur à l’E.N.S.P. en 1998, il a eu plusieurs vies.
Sa célèbre moustache et lui-même collectionnent les séjours au Proche-Orient, sujets de nombreux travaux ayant pour titres « Il n’y a pas que des cèdres au Liban ». Ils collectionnent aussi les masques Yoruba, les montres-bracelets érotiques et politiques, les agaves…
Jlaf construit au fil du temps un cabinet de curiosités érotique.
Le nombre de ses collections s’agrandit : une nouvelle, importante, prend sa place parmi les autres : la collection des onze septembre. Un travail, texte, images et lectures publiques, en résulte sous le titre « Onze, etc… ».
Il aime les arbres mais aussi les livres ainsi que les œuvres de G.M., A.J., H.P.F., A.T., V.M., E.W., B.H. et bien d’autres encore, et bien d’autres.
Il essaie de rester vigilant en toute chose.

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Christian GATTINONI

Né le 23 Mars 1950 à Paris IV °
Membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art
Concepteur et co-organisateur des Semaines Européennes de l’Image(2000-2004)
Co-organisateur du Mois Européen de la Photographie au Luxembourg 2006
Rédacteur en chef du magazine d’ exporevue.com (2000-2005)
Rédacteur en chef de lacritique.org
Collaborateur de Photos Nouvelles et Area revue)s(
Photographe, représenté par la galerie Claude Samuel, Paris

Edition travail personnel
« L’occhio in trappola » Edition Centro Di Milan 1990
« Seconde génération » cdrom, Coédition Arrêt sur l’image, Bordeaux, Musée de l’Histoire Vivante, Montreuil, 2000

Edition en tant que critique et organisation d’expositions ( *)
« Taille humaine » Catalogue Art Sénat 06*
« La photographie en France 1970 -2005 » ADPF Ministère des Affaires Etrangères 2006
« Les mots de la photographie » Collection Le français retrouvé Edition Belin 2004
« Apparemment léger » Semaines Européennes de l’Image* Ed. Café Crème 2004
Editions SCALA, collection Tableaux choisis avec Yannick Vigouroux
Tome 2 Printemps 2002 « La photographie Contemporaine» Réédition 2005

CHRISTIAN MILOVANOFF

Professeur à l’ENSP depuis 1983.

Dans sa première série importante, réalisée entre 1981 et 1986, intitulée Le Louvre Revisité, Christian Milovanoff a investi le plus célèbre des musées en le considérant comme son propre atelier et  proposait un travail de focalisation sur des fragments de tableaux, décomposant progressivement les oeuvres jusqu’à l’abstraction.
Ce travail a été suivi par un ensemble d’images prises à Rome : Retour à l’antique. Participant à la Mission Photographique de la DATAR il choisit de photographier durant trois ans les espaces de bureau.
En 1988, il explorera un autre monde clos, celui du supermarché. L’exposition de ce travail sous le titre Le jardin a eu lieu au Musée d’Art Moderne de Saint-Étienne.
Invité en 2001-2002 par The Frick Art Museum de Pittsburgh (USA) comme artiste en résidence, il présente au cours de l’été 2002 son travail de recherche dans le cadre d’une exposition personnelle : Conversation Pieces. Cette exposition, remodelée et augmentée pour le lieu, a été présentée à l’automne-hiver 2004-2005 au Musée Nicéphore Niépce à Chalon-sur-Saône sous le titre : Conversation Pieces (prenez donc la peine d’entrer, indulgents spectateurs).

Invité cette année par le Louvre, Christian Milovanoff propose de retrouver, par les moyens de la photographie et à partir de vestiges antiques orientaux fragmentés (frises de briques, bas-reliefs, reliefs perforés, stèles…), des motifs picturaux et cinématographiques abondamment développés par l’art moderne.
L’exposition « SUITES »  se déroulera dans le musée même du  01-11-2007 au 21-01-2008.

Outre la publication de son travail photographique (Le Louvre revisité, Conversation Pieces) , il a écrit plusieurs articles notamment sur le cinéma documentaire (sur Frederick Wiseman, Johan van der Keuken, Peter Watkins), publié deux ouvrages de fiction : Le Jardin 1948-1968 et L’ordre.
Dernières publications : « Des nécessités formelles », revue Les cahiers de Claude Simon, n°2, 2006.  « Comme un écho », revue de l’ENSP, Infra-Mince, n°3, 2007.

MURIEL TOULEMONDE

Muriel Toulemonde est née à Lille en 1970. Durant ses études à l’école des Beaux-arts de Paris et après, (DNSAP en 1997), elle bénéficie de plusieurs résidences à l’étranger : Milan (1991), Los Angeles (1994), Cologne (1999), Budapest (2001), Delphes (2004).

Muriel Toulemonde enseigne la vidéo à l’ENSP depuis 2006. Elle était auparavant professeur à l’Ecole Supérieure des Beaux Arts de Tarbes depuis 2002.

Elle présente régulièrement sas photographies et vidéos dans des expositions personnelles : « Tout Corps plonge » Le Granit, Belfort (2008) / « Le gymnase » Le Pavé dans la mare, Besançon (2007) / « Bouées » Ecole Supérieure des Beaux arts de Lorient (2006) / Le Parvis – Vidéo K.01 à Pau (2004) / Mercer-Union Gallery à Toronto, Centre d'Art Contemporain de Bretigny-sur-Orge, CASA, Centro de Arte de Salamanca (2003) / Galerie Nathalie Pariente (2000 – 2001) / De Vaalserberg, Rotterdam (1997).

Son travail est également montré dans des expositions collectives en France et à L’étranger, dont, parmi les plus récentes : "Vom Pferd erzählen" Kunsthalle Göppingen, Allemagne,  « Corps étranger »  Le Quartier, Quimper (2006) / « Fraîcheur de vivre », commissariat M. Nuridsany, Canton Shangai, New Delhi, Macao (2004/2005) / "Vagues 2", Musée Malraux, Le Havre, "Bodyworks", Nicosia Municipal Arts Centre, Chypre, "Sportivement votre", Domaine de Chamarande", Art & Vidéo : Où sont les femmes", Le lieu Unique, Nantes (2004) / "Gestes", Printemps de  Septembre, Toulouse, "A comme Anatomie", Galerie Duchamp, Yvetot

Ses œuvres figures dans les collections du Fonds National d’Art Contemporain (Paris), du FRAC Limousin (Limoges), du Domaine de Chamarande (Essonne), du Centre Pompidou – Musée National d’Art Moderne : Collection Nouveaux Médias.

Un catalogue personnel est édité en 2000. Une édition est en préparation pour 2008. En 2003, Arnaud Laporte l’invite dans l’émission « multipistes » (France Culture) et, en 2004, Jean-Yves Jouannais dans le programme « Exhibition » sur l’Animal (Arte). En 2006, elle présente ses vidéos à « Vidéo et après » dans le cadre d’une carte blanche à Françoise Parfait.

«Ma pratique artistique est centrée sur l’image. Attentive au corps et à ses contraintes, je filme des figures en mouvement, athlètes ou chevaux de course entre autres. Usant des qualités plastiques du médium vidéo, je tente de cadrer le «temps qui s’écoule», et avec lui, la gestuelle obsessionnelle d’un corps mu par le désir incoercible d’échapper à ses limites ».

Professeurs non titulaires de l’ENSP, mais y intervenants régulièrement depuis plusieurs années :

FRANÇOIS BAZZOLI

François Bazzoli est né en 1947 à Marseille. Historien d’art de formation, historien d’art contemporain par goût des expériences à la limite et du travail sur la marge. Outre une douzaine de livres en collaboration avec des artistes, Il a publié six ouvrages sur l’art du vingtième siècle, des avant-gardes aux tendances de la fin du siècle. D’une façon ou d’une autre, ils traitent tous de la volonté délibérée d’étendre le champ de l’art, que ce soit vers l’oeuvre totale («Kurt Schwitters», 1991), les marges de l’art («Dictionnaire des écrivains-peintres, de Pétrarque à Barthes» en cours d’achèvement) ou les rapports avec les sciences, y compris humaines («Vertiges de la connaissance» 1993, «Dérives Botaniques» 1998).

Enseignant, il débute à l’école des Beaux-Arts de Toulon (1976-1984) avant de devenir professeur à l’école supérieure des Beaux-Arts de Marseille-Luminy où il enseigne toujours. Il a également été chargé de cours en Arts Plastiques à la Faculté des Lettres d’Aix-en-Provence (1982-1997).
Il assure les cours d’histoire de l’art contemporain à l’ENSP depuis 1986. Ce travail n’est pas étranger à son activité de conférencier qui lui permet d’explorer toutes les tendances et toutes les individualités de l’art du vingtième siècle avec une attention particulière pour les marginaux, les isolés et les très jeunes artistes.

Jean-Christophe BAILLY

Écrivain, poète, philosophe.
L’œuvre littéraire de Jean-Christophe Bailly est multiple et recouvre aussi de nombreux domaines de l’art comme le théâtre, la peinture, l’architecture ou l’urbanisme.
Une longue complicité avec les artistes lui permet d’initier des projets tel que, dans les plus récents, cette exposition, La rue de Paris, avec Thibaut Cuisset, à la Galerie Les Filles du Calvaire, « regards croisés d’un photographe et d’un écrivain sur un lieu, la rue de Paris à Montreuil », ou un livre sur le peintre Gilles Aillaud, disparu cette année.
Depuis 1997, il assure un cycle de cours sur l’histoire des villes et sur le paysage à l’Ecole Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage de Blois.
Il est également directeur de publication des Cahiers de l’Ecole de Blois .
Cette intervention s’inscrit dans le contexte d’une coopération à long terme, entre l’Ecole Nationale Supérieure de la Nature et du Paysage et l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie.
Bibliographie Sélective :
Beau fixe. Ed. Christian Bourgois, 1985.
L’Apostrophe muette ; essai sur les portraits du Fayoum. Ed. Hazan, 1997.
Le propre du langage ; Voyage au pays des noms communs. Ed. Seuil, 1997.
Poursuites.Ed. Christian Bourgois, 2003.
Tuiles détachées. Ed. Mercure de France, 2004.
Gilles Aillaud. Ed. André Dimanche, 2005.
Le chant mimétique. Ed. Seuil, 2005.

Joséphine BAYNTON FORGE

Professeur d'anglais, elle est née à Buckinghamshire en 1955. Après avoir étudié la littérature française à Londres, elle s'installe en France, elle prépare une maîtrise et un D.E.A d'études anglophones et opte pour l'enseignement. Professeur depuis vingt ans en B.T.S. à Miramas, elle assure les cours d'anglais à l'E.N.S.P depuis et travaille également comme traductrice. Son programme pour l'enseignement de l'anglais en tant que deuxième langue a été publié en 1993.

Emmanuel HERMANGE

Professeur de culture générale à l'École Supérieure d'Art de Grenoble et chargé d'enseignement au département d'arts plastiques de l'Université Paris VIII. Il a mené des recherches sur les débuts de la critique en photographie et les relations entre langage et photographie. En 1999, lauréat de la bourse Lavoisier, il a dirigé avec Stephen Bann un symposium anglo-français à l'Université du Kent, à Canterbury, sur les relations entre photographie et littérature en Angleterre et en France au dix-neuvième siècle (actes parus dans Journal of European Studies, Alpha Academic, mars 2000). Il a été adjoint au rédacteur en chef de la Recherche Photographique (Maison européenne de la Photographie) de 1989 à 1997, membre du comité de la rédaction des études photographiques (1996-2002) et responsable d'édition auprès de Monum/Editions du Patrimoine (2000-2003). En 2001 et 2002, il a été commissaire de l'exposition collective Le Paysage est une méthode présentée au Luxembourg, en Suisse et au Domaine de Chamarande, près de Paris. Aujourd'hui, il est responsable de la rédaction de Joséphine, le Journal de l'École Supérieure d'Art de Rueil Malmaison, et collabore régulièrement à Art Press.